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Archivo del autor - Nuria

Música

Los vinilos bajo el agua de Evan Holm

En momentos en los que la tecnología avanza a pasos agigantados, y cada día se conoce una novedad, no puedo negar que el experimento de Evan Holm, es sorprendente, divertido y gratificante.

 

 

Lo leí en ILabYou, el blog de Fromlab, en el que reseñaban el vídeo de cabecera. Este artista americano decidió hace tres años sumergir un tocadiscos en agua, poner un vinilo, y probar a ver si sonaba… Y sonó. El disco era de Brahms, y el recipiente, un Tupperware, tal y cómo relatan en la BBC.

“I had no idea what to expect,” he says. “I was brought close to tears when the tone and pitch of this sweet lullaby emerged from beneath the surface of the water.”

A partir de ese primer experimento, de ese prototipo, Evan Holm ha creado una instalación artística que tiene como protagonista un cubículo de 200 litros de agua y dos tocadiscos a los que se les ha retirado toda su maquinaria eléctrica, sustituida por ramas de árboles y elementos resistentes al agua.

There will be a time when all tracings of human culture will dissolve back into the soil under the slow crush of the unfolding universe. The pool, black and depthless, represents loss, represents mystery and represents the collective subconscious of the human race. By placing these records underneath the dark and obscure surface of the pool, I am enacting a small moment of remorse towards this loss. In the end however this is an optimistic sculpture, for just after that moment of submergence; tone, melody and ultimately song is pulled back out of the pool, past the veil of the subconscious, out from under the crush of time, and back into a living and breathing realm. When I perform with this sculpture, I am honoring and celebrating all the musicians, all the artists that have helped to build our human culture.

La instalación fue expuesta en el San Francisco MoMA, dónde su amigo Brian Lilla grabó las imágenes del vídeo de cabecera, y también, las del making of.

 

The Making Of the submerged turntables……….at the SFMOMA from Evan Holm on Vimeo.

 

¿Se os habría ocurrido sumergir un tocadiscos bajo el agua? ¿Y que funcionara? ¿Con qué canción haríais el experimento?

Fotografía

El Tokio desenfocado de César Ordóñez

Me entero por Forfree que nuevamente, he estado a punto de perderme una exposición muy interesante. Y es que cuando leo Japón y fotografía en la misma frase, el ansia de conocer más se me dispara. Algún día deberé reflexionar sobre esa relación y el efecto que provoca en mí…

Psicoanálisis aparte, hoy sábado, tengo plan. Mi cita será en la Galeria Atelier (Plaça Rovira i Trias, 9 – Barcelona), porque es el último día de la exposición Tokyo blur, del fotógrafo César Ordóñez.

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Estoy en Tokyo. Es de noche y está lloviendo. Todo se difumina a mi alrededor. Los rostros, las luces, los momentos vividos. Yo mismo siento que me desvanezco, que pierdo el control. Lejos de inquietarme, me inunda una sensación de quietud, de reconocimiento y de renovación. Más allá de las primeras brumas que dificultaban mi visión, todo se presenta ahora con una claridad diáfana, cristalina. Empiezo a hilvanar mi vida para tratar de comprender por qué he venido hasta aquí (César Ordóñez)

 

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En Tokyo Blur se mece desenfocada la flor del cerezo mientras el río se cubre de pétalos que parecen hilos de seda y cerca, muy cerca, una garza equilibra el aire que la rodea. La obra de Ordóñez es el lenguaje de la inversión: el desenfoque propicia la poética, y los símbolos –el monte Fuji emergiendo de su cara menos visitada, los comensales difuminados en una pecera de plástico, ajenos a la claridad que les envuelve y que no han de tocar- crean hitos en el camino por los que el observador sube montaña arriba, desde el negro hacia el blanco, desde lo que se adivina a lo que está, en un viaje de descubrimiento. Tokyo Blur ofrece una propuesta de crecimiento y de ansia de conocimiento. Es una propuesta silenciosa, de contemplación lenta y de proceso íntimamente individual. Aquí hay recorrido: las imágenes importan por lo que son, pero atrapan por los huecos que muestran, invitando a estirar la mano y querer tocar para buscar una nitidez que es, seguramente, la que todos anhelamos encontrar en nuestro propio espejo (Alejandro Palomas)

 

La exposición cuenta con casi medio centenar de fotografías en blanco y negro que nos ofrecen una visión ‘desenfocada’ de la capital de Japón. ‘Tokyo blur’ es también un libro que recoge todas las imágenes de la exposición… Y se acercan las fechas navideñas. ¡No digo nada!

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Las imágenes de César Ordóñez son maravillosas, qué forma de captar una ciudad sólo en dos colores.

¿Os gusta tanto Japón cómo a mí?

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Créditos de todas las fotografías: César Ordóñez

Internet

Diseño + Poesía: Un póster al día

Sé que es un tópico, y que en muchas entradas repito que no sé cómo llegué a tal enlace, o conocí a tal empresa. Y hoy me vuelve a pasar. Hace tiempo que tengo guardada en una carpeta del navegador, con el título de ‘Revisar’, un montón de enlaces de empresas, productos, servicios e ideas interesantes que antes o después me gustaría poder dar a conocer en este blog.

Hoy he vuelto a abrir esa carpeta, y he recordado una página en la que hacía mucho que no entraba: Un póster al día.

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Un póster al día nos ofrece una frase y un diseño, todo en uno, destinado a hacernos pensar un poco en nuestra vida diaria.

Unir diseño y poesía en un proyecto creativo ambicioso y exigente. Con esta premisa, el poeta Hasier Larretxea y el diseñador gráfico y periodista Zuri Negrín unieron sus talentos el pasado 1 de enero para crear Hazu Studio. Para presentarse decidieron que su primer proyecto fuera Un póster al día, un reto creativo en el que cada uno de los 365 días de 2014 crearían desde cero un nuevo diseño con un texto original y un diseño creados en esa misma jornada. Un concepto muchas veces desarrollado, pero nunca desde la vertiente cooperativa de unir dos ámbitos aparentemente tan opuestos como el diseño y la poesía. Precisamente para demostrar que la poesía puede ser atractiva para un público amplio, Un póster al día viene ofreciendo piezas que en un futuro próximo cualquiera podrá tener en su pared, en una camiseta, en una taza y en otros productos que llevarán esta peculiar unión a todos los rincones del planeta.

Además, si tenéis debilidad por los diseños en inglés, Un póster al día tiene su versión anglosajona, en A poster everyday.

Y ese futuro en el que se habla de su apartado de ‘Quienes somos’, ya es real. Tienen una tienda online con un montón de diseños y productos muy interesantes… Y se acerca Navidad, no digo más.

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Créditos de todas las imágenes: Un póster al día.

 

¿Conocéis más proyectos de este estilo? Compartidlos en los comentarios, seguro que descubrimos iniciativas muy interesantes.

Fotografía

Persiguiendo los versos de Boamistura en Barcelona (parte 1)

Hace unas semanas, empecé a ver muchas fotos en Instagram de pasos de cebra de Madrid con versos pintados. Me puse a investigar y esto fue lo que encontré:

‘Madrid, te comería a versos’ es uno de los últimos proyectos de Boamistura. Así se definen ellos en su web:

Somos un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá. Nos conocimos a los 15 años pintando las paredes de nuestro barrio. Somos amigos desde entonces. Nuestro cuartel general está en Madrid y pasamos el día de aquí para allá entre pinturas, ordenadores y partidas de ping-pong. Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.

Después de ver los versos en las calles de Madrid, un día me topé en su Instagram con una frase en catalán, anunciando que algunos pasos de cebra en Barcelona también contarían con algunos versos. Concretamente, en la zona del Mercat de Sant Antoni y en Arc de Triomf. El mapa está en la web de Boamistura, con coordenadas de gps y todo.

‘Te comería a versos’ es «un acto de amor de artistas y poetas para humanizar nuestras ciudades». Así que cámara en mano, el pasado domingo, Danny y yo nos fuimos a ‘cazar versos’ en la zona del Mercat de Sant Antoni.

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Versos encontrados en Barcelona (parte 1):

  • «Recordem els petons que ens van fer oblidar-nos de tot» (Recordemos los besos que nos hicieron olvidarnos de todo)
  • «Cura’m la monotonia empitjora el meu insomni» (Cúrame la monotonía empeora mi insomnio)
  • «El mar és la meva terra» (El mar es mi tierra)
  • «No hi ha mar que per bé no vingui» (No hay mar que por bien no venga)

Todos de Montse Aroca.

Para la semana que viene, tenemos pendiente hacer el resto de la ruta poética por más pasos de cebra. ¿Qué te parece el proyecto? ¿Has estado en Madrid o Barcelona y has visto los versos?

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